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Estoy muy feliz de participar este año en la30ª Mostra Internazionale d'Illustrazione per l'Infanzia "Le Immagine della Fantasia", que se inaugurará en octubre en la localidad italiana de Sàrmede. Cuatro originales del libro "Por qué los gatos no llevan sombrero", escrito por Victoria Pérez Escrivá y editado por Thule estarán expuestos en la sección de Panorama. Además, la exposición temática de este año “The Palace of the Imagination”, tratará sobre cuentos tradicionales venidos de Rusia. Esta ilustración pertenece al cuento popular "El pájaro de Fuego", de Alexandr N. Afanasiev.
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I am so glad I have been selected at the 30th International Exhibition of Illustrations for Children"Le Immagine della Fantasia", in Sàrmede, Italy. Originals of the book "Why cats don't wear hat" will be at the exhibition in Panorama section. Also this illustration about the popular Russian tale "The Firebird" of Alexandr N. Afanasiev, will be at the themed section dedicated to fairytales, stories and traditional tales from Russia.
6 Comments on le immagine della fantasia, last added: 6/15/2012
Ilustración para una muestra colectiva organizada por la Asociación FogliVolanti
que tendrá lugar este mes de Mayo en Cagliari, Italia. La temática de la exposición es "El circo sin animales", y será estupendo estar en compañía de fabulosos ilustradores.
Muchas gracias aGiorgiapor invitarme a participar.
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Illustration for a show organizated by FlogliVolanti Association
in Cagliari, Italy. The theme of the exhibition is "Circus without animals",
and will be great to be there with a lot of fantastic illustrators.
Many thanks toGiorgia for inviting me to participate.
Me encanta la expresión despreocupada de la chica, como si lo que hiciera fuera lo más normal del mundo. Casi como si las bolas orbitasen mágicamente en torno a ella. :-) Besos
El día 5 de febrero FredyLlerenaRoque artista pictórico peruano, inauguró su segunda muestra individual en la ciudad de Azogues (Ecuador). La muestra titula "Este sueño también es tuyo II" que es la continuación de los trabajos que expuso el año pasado en su primera exposición en una galería de Cuenca. Fredy comparte las fotos de la noche de la inauguración así como fotografías de varios de sus trabajos presentados en esta ocasión en la Casona de cultura de Caña de la ciudad de Azogues.
" ESTE SUEÑO TAMBIÉN ES TUYO II "
(Presentación)
Y realmente es un sueño hermoso de ustedes, de nosotros y de todos al palpar que un hermano Peruano este aquí , aquí presente, confundido con ecuatorianos, es que Ecuador y Perú son países tan similares , iguales o quizá gemelos, tan parecidos en sus costumbres, religión y creencias, sus comidas típicas, gustos, dichos y asta cachos, tan idénticos que nos sorprende porque los gobiernos y políticos corruptos del pasado, haciendo sus componendas y tratados obscuros nos llenaron de odio en la sangre. Ese tiempo ha cambiado y más aún ,los que compartimos de cerca con hermanos peruanos en países alejados de los nuestros ,sufriendo la inclemencia del racismo, nos dimos cuenta que ustedes y nosotros somos uno solo, un solo sentimiento y un solo corazón, y hoy aquí en este templo de la cultura... un solo Arte . Este arte que nos enseña una muestra de tanta riqueza del dibujo, colores acogedores y mágicos de este joven valor de la plástica latinoamericana. FREDY ROLAND LLERENA ROQUE en sus 27 años nos plasma un surrealismo o más bien un realismo mágico ya que con sus acrílicos y óleos nos convence de que sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa, fue su bastión de una formulación y Maestría ejemplar.
Aquí No pinta sucesos reales, sino imaginaciones o variaciones sobre la realidad, se trata de una operación de validez p
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Jaime Lizarazo, artista trujillano presenta una exposición individual en Lima,la exposición titula "Ambrosia" que la conforma una serie de quince cuadros al óleo de estilo abstracto - expresionista. La exhibición será inaugurada en Lima el 21 de enero a las 7:30pm. en la Galería Las Américas, de la Universidad Peruana Las Américas y estará abierta al público hasta el 15 de febrero 2010.
PRESENTACION EL TRIUNFO DEL COLOR VIENE DEL NORTE
“... El estilo de Jaime Lizarazo esta enmarcado dentro del expresionismo abstracto, al cual ha añadido el fuerte uso del color de los fauvistas, si bien sus composiciones dejan entrever algunas figuraciones, por encima de todas ellas prima el color, el color tiene en sus pinturas existencia propia.
Su pintura está vinculada al mundo de los sentidos, a la percepción, por eso un ser humano en la obra de Lizarazo puede ser rojo y el agua de un río amarilla o los árboles azules. El color lo es todo.
Con este tipo de pinturas se olvidan las reglas, se crean una conexión entre pintura, pintor y espectador por el gran impacto visual que motivan, vemos en sus obras también mucho de action painting, en su pintura el color por el color va a crear formas y espacios, todas estas expresiones y algunas más se emplean para tratar de definir lo que, en buena medida es indefinible, de ahí el título de su exposición”, señala la historiadora de arte Alba Choque Porras.
Por su parte el escritor trujillano Alberto Alarcón comenta: “Jaime Lizarazo escogió la pintura, es decir el color, para expresarse. En su pintura, el color lo es
0 Comments on "Ambrosia" exposición individual de Jaime Lizarazo as of 1/1/1900
Lima, ene. 16 (ANDINA)- En estos días se viene exponiendo en el centro cultural latino La Peña de Berkeley, California, Estados Unidos, cuadros del arequipeño Claudio Talavera Ballón. La muestra, titulada Fragmentos del Perú, presenta el estilo anclado en la tradición que tanto le gusta a este artista.
Talavera Ballón comenta que su gusto por lo clásico no es gratuito y refiere que su formación ha perseguido ser tradicionalista en muchos aspectos. Por ejemplo, comenta que él, como era lo usual en otros tiempos, no ha aprendido su técnica en una universidad o instituto, sino que ha recurrido a un maestro, y ese fue el famoso acuarelista Luis Palao.
El joven artista menciona que su afición a la pintura surgió de una manera casual. Señala que de niño se escapaba de su casa arequipeña para mataperrear por el campo. Su madre, al descubrirlo, le amenazó diciéndole que si no traía nada de esas correrías, se le acabaría la libertad. Lo que empezó a traer fueron dibujos de lo que veía en esas andanzas.
Años después, tendría una disciplina similar. Refiere que cuando fue aceptado en el taller de Palao como discípulo, la condición era que tenía que tener una obra lista a la hora del almuerzo y otra para la cena. “Felizmente nunca tuve que pasar hambre”, bromea.
Claudio Talavera Ballón cuenta que por la pintura dejó su profesión de diseñador gráfico. Se lamenta que en esa carrera no encontraba retos creativos como los que le da el arte.
Algunas claves que da para entender su obra es que a él le gusta pintar lo que ve y recuerda. Es por eso que en sus lienzos se puede encontrar algún eco de costumbrismo. Sus trabajos han llamado la atención no solo en el Perú, pues han sido solicitados, como señalamos antes, en Estados Unidos, donde se le expone actualmente, y en Chile, donde fueron expuestos en el consulado peruano en Iquique.
Datos - Parte de sus estudios de diseño los hizo en Sídney, Australia. - Estuvo viviendo en Calca, Cusco, en el taller de Luis Palao Berastain como aprendiz. - Aparte de la muestra que realiza actualmente en el centro cultural La Peña en Berkeley, alista otra para la Biblioteca Municipal de dicha localidad.
(FIN) DOP
0 Comments on Arequipeño Claudio Talavera expone en EEUU muestra Fragmentos del Perú as of 1/1/1900
Muestra colectiva en la sala cesar atahuallpa rodriguez,de tema onírico andino haciendo alusion a distintos sueños,relatos algo de mitologia andina
Los exponentes son:
Luis Baldarrago,exalumno de la Escuela de Artes(UNSA), Rene Cusi alumno de la Escuela de Artes (UNSA) Erly Emilio Almanza Torres alumno de la Escuela de Artes (UNSA)
Galeria de Arte "Aurora Bellido" Calle Ugarte 306 - Cercado Arequipa-Perú
0 Comments on Exposición Colectiva: Onírico Andino as of 1/1/1900
Con alegría damos a conocer la participación de MaritaIBañez, artista visual de Lima y única representante peruana en la última gran muestra internacional de arte en SãoPaulo (Brasil) que se esta realizando en las Galería Marta Traba que se lleva a cabo gracias a la Fundación Memorial de América.
Esta importante exposición lleva el nombre de "GRAPHIAS do papel ao pixel" (Graphias-Papel para Pixel) bajo la curaduría de Saulo Di Tarso y se inauguró el pasado miércoles 16 de diciembre 2009 con la presencia de varios artistas internacionales invitados.
"GRAPHIAS do papel ao pixel" busca reunir artistas cuyos procesos de creación utilicen medios digitales y manuales, o referencias de ellos como una herramienta para hablar de las diversas problematicas que se podrían relacionar a una identidad latinoamericana.
Todos tenemos recuerdos importantes; cosas que hemos vivido o visto y que las recordamos en el instante en que las pensamos. El trabajo de Nereida esta en el espacio del olvido momentáneo entre un recuerdo y el otro, es como ver el hilo de la memoria que los une, es ver nuestras experiencias a través de la distancia que las separa. El mar, la lluvia, el ave, la muñeca, el árbol… “Alicia” es el conjunto de 3 animaciones que Nereida nos presenta para poder ver su poesía.
Raúl Chuquimia Ramos
Alicia es un serie de tres animaciones que llevan por títulos: Clotos, Láquesis y Atropos que son los nombres de las parcas, mitológicas mujeres que tejen el hilo de la vida.La muñeca es una hermosa muñeca que pertenece a mi hermana y con la que siempre quise jugar pues no era mía... ni lo es. La muñeca se llama Nani, y mientras tomábamos las fotos Nani parecía tener vida, como cuando jugamos de niñas y les hacemos que hagan lo que deseamos como comer o cambiarse de ropa, este tiempo estuve jugando como cuando niña.
Escribí algo que no alcancé poner dentro de los créditos que además es muy breve pero importante:
Chistian Flores Saavedra, artista plástico, nos presenta su nueva muestra individual titulada "NI ESCENARIOS, NI VICTIMAS, NI CULPABLES" exposición inspirada en sus recuerdos y crítica de la violencia que instauró el terrorismo en su ciudad natal (Ayacucho) en los años 80`s. La exposición se realizará el viernes 3 de Diciembre a las 7:30 pm en la galería de la Alianza Francesa de Arequipa. Estan invitados a la inauguración y apreciar la muestra desde el día3 al 22 de diciembre.
"La violencia y el terrorismo de los años 80s en Huanta-Ayacucho ( lugar donde nací), me ha permitido realizar una aguda observación retrospectiva, haciendo de mis obras un documento testificante que narra un periodo muy complejo, violento, de personas que he conocido, y que hoy no están."
"27 mayo 2006,27 mayo 2006,27 mayo 2006,27 mayo 2006"
Christian Flores S. 150x150 dibujo con sello sobre lienzo
"Recuerdos que quedaron en la memoria y éstos a su vez se convirtieron en imágenes. Indudablemente éstos hechos irrenunciables definen un objetivo común: el contribuir a afianzar la confianza de que ésto no debe repetirse, de que el futuro está en nuestras manos. El ser humano debe reflexionar y tomar decisiones para no empeorar el instante que define nuestras vidas"
"De los autores 27 de mayo 2006"
Christian Flores S. - 150x150 dibujo con sello sobre lienzo
La muestra va estar desarrollada en distintas técnicas como. Dibujo a base de sellos con tinta inocua, acrílico y mixta.
0 Comments on [Inauguración] NI ESCENARIOS, NI VICTIMAS, NI CULPABLES. as of 1/1/1900
Juan Carlos Zeballos Moscairo artista plástico peruano se encuentra realizando su última exposición internacional en Michigan, (Estados Unidos) desde el 20 de noviembre. Esta exposición fué una invitación de la galería Arte Grosse Pointe, que desde 1927 realiza esta clase actividades. Su presencia en la inaguración junto al evento de venta de arte, ha llamado la atención de diferentes medios de aquella ciudad. Compartimos un par de fragmentos que le dedicaron a Juan Carlos.
Zeballos Moscairo nació en 1976. Estudió pintura en la Universidad de San Agustín, de Arequipa, y en la Escuela de Artes Visuales en la U. Federal de Pernambuco, Brasil. Su trabajo pictórico ha merecido no pocos reconocimientos, tanto en concursos nacionales ganados como en exhibiciones en el extranjero. Entre los galardones, está el primer premio del concurso Unámonos (2000 y 2005), también el premio del John Constable (2002), concurso que organiza el C.C. Británico del Perú. Asimismo, premio Salón de Acuarela del ICPNA y Mención de Honor IV Bienal Internaciobal Raúl Soldi, de Buenos Aires, 2007.
"...Aproposito de la venta por fiestas GCAP (Centro de Arte Grosse Pointe) ha sido elegido por el artista ganador de un premio internacional, Juan Carlos Zeballos Moscairo, para mostrarnos sus últimos trabajos. Nos sentimos extremadamente honrados de haber sido eligidos por el Sr. Moscairo para exponer en Grosse Pointe. Juan Carlos Zeballos Moscairo, quién aún reside en la ciudad de Arequipa (Perú) viaja a Michigan para exhibir en presencia sus ultimos trabajos en el Centro de Arte Grosse Pointe. Zeballos ha expuesto sus obras en el Museo de Arte Contemporáneo de Arequipa (Perú) así como Lima, Buenos Aires, Río de Janeiro, Miami y muchas otras ciudades del mundo. También ha obtenido numerosos premios internacionales incluyendo el Premio John Constable en el 2002 y el Premio Nacional de las Artes de Pintura en el Perú..."
Este año se llamo a concurso I Concurso De Pintura Sérvulo Gutiérrez que se públicaron en el mes de marzo de este año,publicado los resultados se estavleció el día de la premiación 18 de Diciembre en el Bar Zela, este mismo día será la premiación del Concurso, la inaguración del Bar y la Inaguración de la Galeria. Las obras de los ganadores, las menciones honrosas y los finalistas seran expuestas en la Galería del Bar Zela y en la Galeriía el Bar Yacana.Felicitamos a todos nuestros participantes, las obras han tenido un nivel muy bueno y a sido una compleja decisión para el jurado. Las fechas de devolucion de obras las coordinaremos personalmente con cada participante.
MENCIONES HONRROSAS German Jesus Rivera Pinto Wilfredo Alex Castañeda Paulino Pakalo Alvarez Matheus
FINALISTAS
Javier Arenaza Encinas Juan Carlos Zeballos Moscairo Karina Esquerre Escobedo Ivan Lozano Di Natale Pablo Ramirez Vega Valter Arica Franco Jose Carlos Tassara Carnero Maria Pia Torrejon Eduardo Cochachin Gonzalez Tania Castro Fernandez Kenneth Marcus Malasquez Esquerre Pablo Ravina Fernandez Maria Belen Florez Estrada Denegri Jose Antonio Gomez Hernandez Gino Sessariego Diaz Maria Tresa Ascoy Vela Estephanie Jaime Valle Violeta Vilchez Bejarano Jose Alejandro Hernandez Chavez Ignacio Alvaro Hugo Salazar Chuquimango Ricardo Orihuela Montesinos Carlos Valdez Espinoza Gonzalo Esteban Altamirano Laymito Luis Alberto Espinoza Lopez Luis Benajamin Yuijan Verastegui Jesus Alberto Bellmut Amat y Leon
Ramiro Pareja junto La Galería, Centro Cultural Peruano Norteamericano, ofrecen una exposición retroexpectiva del pintor realizadas en un periodo largo, que va desde los años 80 hasta el presente, bajo apariencias diversas, algo que ya es un signo distintivo de su obra, que rechaza sistemáticamente la idea del estilo como sello identificatorio, que en muchos otros casos, se queda sólo en eso, apariencia, marca de producto. Su exposición esta abierta al público desde el día 17 de noviembre hasta el día 18 de diciembre en el CCPNA.
Realizó estudios académicos de pintura, restauración y artes plásticas en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y posteriormente en Austria una complementación de estudios de diseño. Pareja es un artista atípico que pertenece a la generación de artistas de los 80's en el Perú.
Su obra es una constante búsqueda. Según sus propias palabras es un artista anti-estilo ya que desde su particular visión del quehacer artístico, esto, el estilo, es una invención que solo ha castrado o limitado desarrollos que podían haber sido importantes en muchos artistas.
Ha ejercido la docencia en la Pontificia Universidad Católica del Perú y en la Universidad Nacional San Agustín de Arequipa. Ha participado en numerosos eventos de carácter internacional, tanto en América como en Europa.
Pareja es un artista prolífico y culto con información y claro conocimiento de ser "Artista" lo que para él significa ser un inventor. Averigua, investiga y esto precisamente le lleva a no encasillarse ni con un estilo y menos con ningún medio artístico, ya que estos son, solamente herramientas al servicio de su obra.
Exposición individual de pintura INOCENCIA COMPARTIDA de Alexander Sucasaire el día miercoles 18 de nov. a las 7:30 pm en el Centro Cultural Chávez de La Rosa.
"Algunos de los talentos jovenes en la ciudad de Arequipa vienen destacando y abriendose camino en la memoria colectiva, con la frescura de una tematica que en el caso de Alexander Sucasaire nos introduce en un mundo lleno de inocencia y alegria facilmente reconocible dentro de nosotros mismos al aludir a eventos que fueron parte de nuestra propia vida en su momento, con una clara y limpia tecnica reinterpreta y tangibiliza a traves de sus obras uno de los aspectos mas rescatables de la sensibildad humana. Actualmente el artista realiza su trabajo tanto en el Perú como en Ecuador."
"Some of the young talent in the city of Arequipa and is emphasizing its way into the collective memory with the freshness of a theme in the case of Alexander Sucasaire us into a world full of innocence and joy easily recognizable within ourselves to refer to events that were part of our life in his own time, with a clear and clean technique and and reinterprets tangibiliza through his works one of the most redeemable of the human sensibildad. Currently, the artist makes her work both in the Peru- Ecuador."
INAUGURACIÓN INOCENCIA COMPARTIDA de Alexander Sucasaire miercoles 18 de nov. a las 7:30 pm Centro cultural Chavez de la Rosa. Ingreso Libre
Pienso que el trabajo de Renato es de una alegría salvaje, brusca. La relación de estos dos elementos connaturales a la vida produce en el espectador esa sensación de unión de puntos paralelos emotivos. La historia que encierra cada trabajo sugiere un análisis coléctivo centrífugo y sus imágenes estimulan en el espectador un recuerdo posterior, prolongado por el mismo reconocimiento que como seres sociales guardamos del simple hecho de interrelacionarnos y de vivir en sociedad. "Mi ciudad su ciedad" es una recopilación de su trabajo como artista visual y músico.
"Otorongo Azul" es una de las obras del pintor huaralino Miguel Brenner, quien cumplió 30 años de vida dedicado al arte y que para la exposición retrospectiva de sus obras realizó una "performance" donde se convertiría en su mitico personaje. La estrella de la noche fué su gran "Otorongo Azul", pintura de 5 metros de ancho, que se exhibe por primera vez ante el público limeño.(VIDEO OTORONGO AZUL)
Su muestra se titula “Visiones Mágicas 1979-2009” donde incluye los mejores treinta cuadros de su trayectoria, trabajos que transitan por los diferentes estilos del artista, pasando por el surrealismo mágico, lo figurativo y la abstracción.
La exhibición presenta obras como su autorretrato con pincel cuando era estudiante de Bellas Artes y otras obras maestras como sus bodegones de frutas humanizadas, sus guerreros míticos, los caballos en lucha, el gran mandarín, entre otros.
“Visiones Mágicas 1979-2009” aún se encuentra en exposición en la Galería Luis Miró Quesada Garland, de la Municipalidad de Miraflores.
Puede ser visitadahasta el 31 de octubre. Ingreso libre
Muestra antológica por los 30 años de trayectoria artística del maestro Miguel Brenner
“Visiones Mágicas 1979-2009” es la gran exposición pictórica que se realizará en homenaje al maestro Miguel Brenner, el “Pintor mágico surrealista del Perú” en la Galería Luis Miró Quesada Garland, de la Municipalidad de Miraflores. Esta muestra conmemorará los 30 años de trayectoria artística de Brenner dedicados al arte peruano. La inauguración será el 6 de Octubre a las 7pm, donde el artista haciendo gala de su gran y conocida gestualidad mostrará por primera vez sus mas grandes obras maestras, incluyendo muchas obras inéditas, pintadas y guardadas celosamente por 10 años para ser expuestos en esta fecha antológica.
En “Visiones Mágicas 1979-2009” se incluirá los mejores treinta cuadros de su trayectoria, que transitan por los diferentes estilos del artista, pasando por el surrealismo mágico, lo figurativo y la abstracción. La exhibición presentará obras como su autorretrato con pincel cuando era estudiante de Bellas Artes y otras obras maestras como sus bodegones de frutas humanizadas, sus guerreros míticos, los caballos en lucha, el gran mandarín, entre otros. Siendo la estrella de la noche su gran Otorongo Azul, pintura de 5 metros de ancho, que se exhibe por primera vez ante el público limeño..."
VISITALO! aprovecha que mañana lo inauguran, seguro que yo tambien estare alli con mis amigos, son divertidas las inauguraciones ese noche se juntan puros artistas.Gracias por comentar! :)
Gerardo Chávez es uno de los pintores nacionales más reconocidos del Perú. Nuevamente en la capital despues de la ausencia de 5 años en las salas capitalinas Gerardo Chávez presentó (1 de septiembre) una exposición titulada "La justicia en su laberinto" en el Museo Pedro de Osma de Barranco, donde muestra toda su capacidad creativa de su reconocida pintura. A proposito de esta nueva muestra el Diario Correo le realiza la siguiente entrevista:
Correo: El nombre de la muestra, La justicia en su laberinto, habla más de ese laberinto interno que externo, de algo que tiene relación con la interioridad de cada quien. Gerardo Chávez: Claro, cada uno tiene su propio laberinto y lo proyecta a lo que podría ser la justicia, que es este caso con todos sus pormenores: lo justo y lo injusto, pues todas esas realidades están relacionadas con ese mundo interno. Y en el caso de mi pintura, expreso esas inquietudes a través de los elementos con los que juego. Juego mucho con la anatomía, con los animales, con la naturaleza. Sin embargo, he jugado especialmente con la anatomía, la articulación de la figura humana es muy plástica, entonces eso me permite tratar a mis personajes en una superficie, como en una especie de danza. Correo: Pero también hay un imaginario mitológico en tu pintura de manera bien marcada. GCH: También, pero no es sólo mitológico porque el imaginario que yo veo es el que observo, miro o siento ahora. Eso, asociado a lo histórico o lo ancestral, es lo que me da esa especie de híbrido en el subconsciente. Y bueno, eso tiene un punto de partida surrealista. Pero esta apuesta pictórica se acerca más a la naturaleza, se acerca más a lo que existe, a la realidad. Es menos empeñada de expresar el sueño u otras simbologías. Esto vendría a ser una deformación que va creando una magia en el desplazamiento de los personajes.
C: En esta muestra existe algo importante en términos personales para ti, pues has cumplido cincuenta años como artista plástico. GCH: Yo estuve pensando esto cuando había pasado la inauguración de la exposición y contaba a los amigos que había egresado de Bellas Artes en 1959 y son cincuenta años redondos. Durante mis años de formación en la década del cincuenta, eran años de estudiante, años donde manoseaba la pintura con ganas de ser un gran pintor.
C: ¿Qué significó ese viaje a Europa durante tu juventud para ti como pintor, como ser humano? GCH: Para mí existieron momentos muy duros pero que pertenecían al aprendizaje, el aprender a soportar cosas, y detrás de todo eso venían la ilusión o ambiciones que uno tiene de querer "triunfar" sin saber después qué es el triunfo. C: Quizá lo más importante en este tránsito es llegar a equilibrarnos de bienestar interno. GCH: Absolutamente, y comenzando por la propia salud y la salud comprendiendo todo lo que uno imagina, todo lo que uno piensa, todo lo que uno hace y en especial todo lo que uno entrega. Eso uno lo aprende lastimosamente mucho después. Pero la entrega es algo fascinante. Además, uno sabe que nada de esto te lo vas a llevar, nada. Entonces, lo que tiene que quedar es algo que pueda ser ejemplar, que pueda trascender, que pueda marcar un poco ese camino que nuestros ancestros nos han dejado, pues somos herederos de una cultura extraordinaria. Szyszlo
C: De otro lado, cuando se habló hace unos años de considerar el nombre de Fernando de Szyszlo para que el Museo de Arte Contemporáneo lo lleve, se originó una polémica donde se hirieron penosamente susceptibilidades de varios pintores. ¿Cómo percibes esto ahora? GCH: Sí, es cierto. Y yo creo que si a Fernando de Szyszlo lo hirió un poco, a uno lo hirió más. En el sentido que uno no puede hacer nada contra otro artista. Sobre todo con un artista como Szyszlo que tiene su lugar muy bien ganado. Sin embargo, yo creo que poco a poco llegaremos a una conversación donde ya no nos frotemos con ese roce que permite resentimientos o cosas parecidas, pues el artista es un pensador en medio de todo y necesitamos de esa energía para poder de alguna manera defender nuestra creación e ir mucho más lejos.
Nuestro amigo Juan Freddy Abarca, nos invita a la inauguración de su nueva muestra individual FRICCIÓN. Comienza el dia jueves 27 en la galería de arte de la Alianza Francesa de la ciudad de Arequipa. La muestra podrá ser visitada hasta el 17 de septiembre...todos invitados a visitarla!
FRICCIÓN. (Obra casi no pictórica). JUAN FREDDY ABARCA CORDERO
Inauguración: JUEVES 27 de Agosto. 7:30 pm. desde el 27 de Agosto al 17 de Setiembre. Lugar: Alianza Francesa de Arequipa. Santa Catalina 208. Cercado.
Gracias!!! por el Afiche Juan Freddy
0 Comments on FRICCIÓN (Obra casi no pictórica) de Juan Freddy Abarca as of 8/24/2009 1:35:00 PM
Taller de ilustración de Kvêta Pacovská en Valladolid con Ilustrarte y algunas fotos de la librería Diagonal en Segovia.
Un verano entretenido! .......... A workshop of illustration with Kvêta Pacovská in Valladolid (Ilustrarte) and some photos of the bookshop Diagonal in Segovia. An entertaining summer!
22 Comments on verano:::ilustrarte:::summer, last added: 8/18/2009
Que bueno!!! El año que viene tengo que hacer lo posible y lo imposible por asistir a uno, que maravillas me habla todo el mundo de ellos!! Y la expo tiene una pinta estupenda, que pena que me pille tan lejos. Un besote!!
Caray, que biena pinta tiene ese taller, hace tiempo que me interesa la obra de Kvêta Pacovská, tiene un estilo muy peculiar. Segur que has aprendido un moton!
Ester, me encanta tu trabajo y lo vengo siguiendo desde hace tiempo. En la biblioteca editamos un blog de ilustración y libro ilustrado y me he permitido recomendar tu exposición y una visita a tus ilustraciones. Puedes verlo en: http://bibliocolors.blogspot.com Besadetes i bon estiu.
JOoo, preciosa!! Que chulada!!! Así que al final salió todo bien? Cuanto me alegro, me lo tienes que contar todo con detalles, y enseñarme las cositas que hiciste. Necesitamos un intercambio de BIDUJOS para nenes!
Ya le queda poco a lo mio! Quela la pelea del escaner! Nos vemos.. pero pronto, pronto!!
¡Pués otro regaliz más!. Wow, pasear por tu blog es regresar a la infancia. Me recuerdan muchas de tus últimas ilustraciones a aquellos libros que me transportaban ciertas tardes que se terciaban mágicas. Párrafos con generoso interlineado y cuerpo de texto a (mínimo) 14pt, entrelazado con ilustraciones de gominola y nube de azucar... Desde luego, quien le tenga cariño a su niñez, no la echa muy en falta con espacios web como el tuyo. Un besote.
Hola Ester! qué chulo lo que hiciste en el taller!me encantó volver a saludarte. ojalá volvamos a coincidir y así podamos charlar un poco más! Un abrazo
La exposición pictórica denominada "HIJOS DE PATRIA" se despide esta semana de las salas de la Casona Editora Perú hasta el proximo año, aún puede ser apreciada en la Calle consuelo 202 – Cercado, Arequipa (viernes 31 de julio)
Esta muestra fue realizada a razón del aniversario patrio de nuestro país, con ese motivo 19 artistas locales decidieron unirse y mostrar al público más de una veintena de sus obras que destacan por las diferentes propuestas, estilos y técnicas.
Podemos encontrar allí obras realizadas al óleo, acuarela, acrílico desde pequeños y medianos formatos hasta la participación de la fotografía intervenida.
En su tercera edición "HIJOS DE PATRIA" une artistas de formación profesional de las dos principales escuelas de de esta ciudad "Carlos Baca Flor" y "Artes-UNSA" que en esta ocasión muestran sus obras tanta en sala como en galería virtual gracias al auspicio del portal DeArtistas.com, recurso que esperemos se generalice cada vez mas por los artistas de nuestra cuidad en su afán de acercar la cultura a la sociedad.
Agradecemos públicamente a las autoridades de la Casona Editorial Perú, por compartir sus salas con los artistas exponentes de esta muestra, de la misma manera con Jorge Paco Monteagudo por organizar esta exposición y por apoyar las actividades de muchos artistas.
Zulma Roque/Artista Plástica Gracias por la imágenes de vídeo al periodista Manuel Zuñiga y a Jhoan Diaz por la edición.
PD: http://deartistas.com/ esta participando en la elección de los 20 mejores blogs peruanos esperamos su apoyo por tratarse de una web arequipeña, llena de información exclusivamente de arte y cultura nacional. Suerte!
0 Comments on Última semana de la colectiva "HIJOS DE PATRIA" as of 7/28/2009 2:49:00 AM
Actualizando la información del la noche de premiación de la vigésima edición del Concurso de Acuarela “Paisaje Peruano, Premio John Constable (2009). No se pudo conseguir las 34 piezas que formaron parte de la exposición pero aqui tenemos los 3 primeros puestos.
“Rímac- Río muerto (Lima)” de Jorge Fernández Rodríguez. Primer Premio.
“Reflejo de Llanamilla” de Cynthia Villar Castillo. Segundo Premio.
“La Punta- Callao” de Josué Camasca. Tercer Premio.
“La Punta- Callao” de Josué Camasca. Tercer Premio.
0 Comments on Los 3 ganadores de John Constable 2009 (Actualizando) as of 7/27/2009 4:30:00 PM
Comparto y dedico esta imagen a mis amigos, compañeros de aula y demás artistas quienes conocieron y lloraron la partida de nuestro querido "Pantita". Este viernes 17 un grupo de artistas le dedican un merecido homenaje con una exposición pictórica.
Agradezco la apostura del artista Ronald Companoca C. por olvidarse del "protocolo" y compartir con mucha alegría imágenes del cuadro homenaje que le dedica a su maestro y amigo. Espero que puedan asistir y visitar a José Luís Pantigoso Rodríguez. Noten el detalle de la obra de Ronald, una pintura de Pantigoso en la ropa de su personaje.
Inauguración: Viernes 17 de julio
Lugar : Complejo Cultural "Chavez de La Rosa"
Hora: 7: 20 pm
Zulma Roque
0 Comments on EXPOSICIÓN HOMENAJE A PANTIGOSO as of 1/1/1900
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0 Comments on Marita Ibañez en "GRAPHIAS do papel ao pixel" ( Brasil ) as of 1/1/1900
Absolutamente maravillosa, Ester!! Me encanta!:-)
Y qué bien que también viajen tus gatos para allá!
Enhorabuena!
Un besazo
¡Que pasada! La chaqueta me ha encantado y también los colores, muy bueno!
Oooh, that is so wonderful to hear! Congratulations. And this picture...woooow!! You are so talented:)Happy jumps for you.
Solo 3 regalices para esta belleza?
peroperopero...
Que belleza, Esther! el más bonito para mi hasta la fecha! precioso de arriba a abajo y de izda a decha. El color..la compo...los motivos..enfin..
BONITISIMO
bicos!
Una verdadera pasada!!
Qué es lo siguiente a matrícula de honor?
yo no sé como lo haces, pero tus texturas y colores son increíbles! Muchísimas felicidades y precioso trabajo!