Jaime Lizarazo, artista trujillano presenta una exposición individual en Lima,la exposición titula "Ambrosia" que la conforma una serie de quince cuadros al óleo de estilo abstracto - expresionista. La exhibición será inaugurada en Lima el 21 de enero a las 7:30pm. en la Galería Las Américas, de la Universidad Peruana Las Américas y estará abierta al público hasta el 15 de febrero 2010.
PRESENTACION
EL TRIUNFO DEL COLOR VIENE DEL NORTE
EL TRIUNFO DEL COLOR VIENE DEL NORTE
“... El estilo de Jaime Lizarazo esta enmarcado dentro del expresionismo abstracto, al cual ha añadido el fuerte uso del color de los fauvistas, si bien sus composiciones dejan entrever algunas figuraciones, por encima de todas ellas prima el color, el color tiene en sus pinturas existencia propia.
Su pintura está vinculada al mundo de los sentidos, a la percepción, por eso un ser humano en la obra de Lizarazo puede ser rojo y el agua de un río amarilla o los árboles azules. El color lo es todo.
Con este tipo de pinturas se olvidan las reglas, se crean una conexión entre pintura, pintor y espectador por el gran impacto visual que motivan, vemos en sus obras también mucho de action painting, en su pintura el color por el color va a crear formas y espacios, todas estas expresiones y algunas más se emplean para tratar de definir lo que, en buena medida es indefinible, de ahí el título de su exposición”, señala la historiadora de arte Alba Choque Porras.
Por su parte el escritor trujillano Alberto Alarcón comenta: “Jaime Lizarazo escogió la pintura, es decir el color, para expresarse. En su pintura, el color lo es
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By: Kasafia,
on 1/19/2010
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Lima, ene. 16 (ANDINA)- En estos días se viene exponiendo en el centro cultural latino La Peña de Berkeley, California, Estados Unidos, cuadros del arequipeño Claudio Talavera Ballón. La muestra, titulada Fragmentos del Perú, presenta el estilo anclado en la tradición que tanto le gusta a este artista.
Talavera Ballón comenta que su gusto por lo clásico no es gratuito y refiere que su formación ha perseguido ser tradicionalista en muchos aspectos. Por ejemplo, comenta que él, como era lo usual en otros tiempos, no ha aprendido su técnica en una universidad o instituto, sino que ha recurrido a un maestro, y ese fue el famoso acuarelista Luis Palao.
El joven artista menciona que su afición a la pintura surgió de una manera casual. Señala que de niño se escapaba de su casa arequipeña para mataperrear por el campo. Su madre, al descubrirlo, le amenazó diciéndole que si no traía nada de esas correrías, se le acabaría la libertad. Lo que empezó a traer fueron dibujos de lo que veía en esas andanzas.
Años después, tendría una disciplina similar. Refiere que cuando fue aceptado en el taller de Palao como discípulo, la condición era que tenía que tener una obra lista a la hora del almuerzo y otra para la cena. “Felizmente nunca tuve que pasar hambre”, bromea.
Claudio Talavera Ballón cuenta que por la pintura dejó su profesión de diseñador gráfico. Se lamenta que en esa carrera no encontraba retos creativos como los que le da el arte.
Algunas claves que da para entender su obra es que a él le gusta pintar lo que ve y recuerda. Es por eso que en sus lienzos se puede encontrar algún eco de costumbrismo. Sus trabajos han llamado la atención no solo en el Perú, pues han sido solicitados, como señalamos antes, en Estados Unidos, donde se le expone actualmente, y en Chile, donde fueron expuestos en el consulado peruano en Iquique.
Datos
- Parte de sus estudios de diseño los hizo en Sídney, Australia.
- Estuvo viviendo en Calca, Cusco, en el taller de Luis Palao Berastain como aprendiz.
- Aparte de la muestra que realiza actualmente en el centro cultural La Peña en Berkeley, alista otra para la Biblioteca Municipal de dicha localidad.
(FIN) DOP
Talavera Ballón comenta que su gusto por lo clásico no es gratuito y refiere que su formación ha perseguido ser tradicionalista en muchos aspectos. Por ejemplo, comenta que él, como era lo usual en otros tiempos, no ha aprendido su técnica en una universidad o instituto, sino que ha recurrido a un maestro, y ese fue el famoso acuarelista Luis Palao.
El joven artista menciona que su afición a la pintura surgió de una manera casual. Señala que de niño se escapaba de su casa arequipeña para mataperrear por el campo. Su madre, al descubrirlo, le amenazó diciéndole que si no traía nada de esas correrías, se le acabaría la libertad. Lo que empezó a traer fueron dibujos de lo que veía en esas andanzas.
Años después, tendría una disciplina similar. Refiere que cuando fue aceptado en el taller de Palao como discípulo, la condición era que tenía que tener una obra lista a la hora del almuerzo y otra para la cena. “Felizmente nunca tuve que pasar hambre”, bromea.
Claudio Talavera Ballón cuenta que por la pintura dejó su profesión de diseñador gráfico. Se lamenta que en esa carrera no encontraba retos creativos como los que le da el arte.
Algunas claves que da para entender su obra es que a él le gusta pintar lo que ve y recuerda. Es por eso que en sus lienzos se puede encontrar algún eco de costumbrismo. Sus trabajos han llamado la atención no solo en el Perú, pues han sido solicitados, como señalamos antes, en Estados Unidos, donde se le expone actualmente, y en Chile, donde fueron expuestos en el consulado peruano en Iquique.
Datos
- Parte de sus estudios de diseño los hizo en Sídney, Australia.
- Estuvo viviendo en Calca, Cusco, en el taller de Luis Palao Berastain como aprendiz.
- Aparte de la muestra que realiza actualmente en el centro cultural La Peña en Berkeley, alista otra para la Biblioteca Municipal de dicha localidad.
(FIN) DOP
Zulma Roque
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By: Kasafia,
on 11/30/2009
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Chistian Flores Saavedra, artista plástico, nos presenta su nueva muestra individual titulada "NI ESCENARIOS, NI VICTIMAS, NI CULPABLES" exposición inspirada en sus recuerdos y crítica de la violencia que instauró el terrorismo en su ciudad natal (Ayacucho) en los años 80`s. La exposición se realizará el viernes 3 de Diciembre a las 7:30 pm en la galería de la Alianza Francesa de Arequipa. Estan invitados a la inauguración y apreciar la muestra desde el día3 al 22 de diciembre.
"La violencia y el terrorismo de los años 80s en Huanta-Ayacucho ( lugar donde nací), me ha permitido realizar una aguda observación retrospectiva, haciendo de mis obras un documento testificante que narra un periodo muy complejo, violento, de personas que he conocido, y que hoy no están."
"27 mayo 2006,27 mayo 2006,27 mayo 2006,27 mayo 2006"
Christian Flores S. 150x150 dibujo con sello sobre lienzo
"Recuerdos que quedaron en la memoria y éstos a su vez se convirtieron en imágenes. Indudablemente éstos hechos irrenunciables definen un objetivo común: el contribuir a afianzar la confianza de que ésto no debe repetirse, de que el futuro está en nuestras manos. El ser humano debe reflexionar y tomar decisiones para no empeorar el instante que define nuestras vidas"
"De los autores 27 de mayo 2006"
Christian Flores S. - 150x150 dibujo con sello sobre lienzo
La muestra va estar desarrollada en distintas técnicas como. Dibujo a base de sellos con tinta inocua, acrílico y mixta.
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on 11/19/2009
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Ramiro Pareja junto La Galería, Centro Cultural Peruano Norteamericano, ofrecen una exposición retroexpectiva del pintor realizadas en un periodo largo, que va desde los años 80 hasta el presente, bajo apariencias diversas, algo que ya es un signo distintivo de su obra, que rechaza sistemáticamente la idea del estilo como sello identificatorio, que en muchos otros casos, se queda sólo en eso, apariencia, marca de producto. Su exposición esta abierta al público desde el día 17 de noviembre hasta el día 18 de diciembre en el CCPNA.
Realizó estudios académicos de pintura, restauración y artes plásticas en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y posteriormente en Austria una complementación de estudios de diseño. Pareja es un artista atípico que pertenece a la generación de artistas de los 80's en el Perú.
Su obra es una constante búsqueda. Según sus propias palabras es un artista anti-estilo ya que desde su particular visión del quehacer artístico, esto, el estilo, es una invención que solo ha castrado o limitado desarrollos que podían haber sido importantes en muchos artistas.
Ha ejercido la docencia en la Pontificia Universidad Católica del Perú y en la Universidad Nacional San Agustín de Arequipa. Ha participado en numerosos eventos de carácter internacional, tanto en América como en Europa.
Pareja es un artista prolífico y culto con información y claro conocimiento de ser "Artista" lo que para él significa ser un inventor. Averigua, investiga y esto precisamente le lleva a no encasillarse ni con un estilo y menos con ningún medio artístico, ya que estos son, solamente herramientas al servicio de su obra.
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on 9/7/2009
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Gerardo Chávez es uno de los pintores nacionales más reconocidos del Perú. Nuevamente en la capital despues de la ausencia de 5 años en las salas capitalinas Gerardo Chávez presentó (1 de septiembre) una exposición titulada "La justicia en su laberinto" en el Museo Pedro de Osma de Barranco, donde muestra toda su capacidad creativa de su reconocida pintura. A proposito de esta nueva muestra el Diario Correo le realiza la siguiente entrevista:
Correo: El nombre de la muestra, La justicia en su laberinto, habla más de ese laberinto interno que externo, de algo que tiene relación con la interioridad de cada quien.
Gerardo Chávez: Claro, cada uno tiene su propio laberinto y lo proyecta a lo que podría ser la justicia, que es este caso con todos sus pormenores: lo justo y lo injusto, pues todas esas realidades están relacionadas con ese mundo interno. Y en el caso de mi pintura, expreso esas inquietudes a través de los elementos con los que juego. Juego mucho con la anatomía, con los animales, con la naturaleza. Sin embargo, he jugado especialmente con la anatomía, la articulación de la figura humana es muy plástica, entonces eso me permite tratar a mis personajes en una superficie, como en una especie de danza.
Correo: Pero también hay un imaginario mitológico en tu pintura de manera bien marcada.
GCH: También, pero no es sólo mitológico porque el imaginario que yo veo es el que observo, miro o siento ahora. Eso, asociado a lo histórico o lo ancestral, es lo que me da esa especie de híbrido en el subconsciente. Y bueno, eso tiene un punto de partida surrealista. Pero esta apuesta pictórica se acerca más a la naturaleza, se acerca más a lo que existe, a la realidad. Es menos empeñada de expresar el sueño u otras simbologías. Esto vendría a ser una deformación que va creando una magia en el desplazamiento de los personajes.
Gerardo Chávez: Claro, cada uno tiene su propio laberinto y lo proyecta a lo que podría ser la justicia, que es este caso con todos sus pormenores: lo justo y lo injusto, pues todas esas realidades están relacionadas con ese mundo interno. Y en el caso de mi pintura, expreso esas inquietudes a través de los elementos con los que juego. Juego mucho con la anatomía, con los animales, con la naturaleza. Sin embargo, he jugado especialmente con la anatomía, la articulación de la figura humana es muy plástica, entonces eso me permite tratar a mis personajes en una superficie, como en una especie de danza.
Correo: Pero también hay un imaginario mitológico en tu pintura de manera bien marcada.
GCH: También, pero no es sólo mitológico porque el imaginario que yo veo es el que observo, miro o siento ahora. Eso, asociado a lo histórico o lo ancestral, es lo que me da esa especie de híbrido en el subconsciente. Y bueno, eso tiene un punto de partida surrealista. Pero esta apuesta pictórica se acerca más a la naturaleza, se acerca más a lo que existe, a la realidad. Es menos empeñada de expresar el sueño u otras simbologías. Esto vendría a ser una deformación que va creando una magia en el desplazamiento de los personajes.
C: En esta muestra existe algo importante en términos personales para ti, pues has cumplido cincuenta años como artista plástico.
GCH: Yo estuve pensando esto cuando había pasado la inauguración de la exposición y contaba a los amigos que había egresado de Bellas Artes en 1959 y son cincuenta años redondos. Durante mis años de formación en la década del cincuenta, eran años de estudiante, años donde manoseaba la pintura con ganas de ser un gran pintor.
GCH: Yo estuve pensando esto cuando había pasado la inauguración de la exposición y contaba a los amigos que había egresado de Bellas Artes en 1959 y son cincuenta años redondos. Durante mis años de formación en la década del cincuenta, eran años de estudiante, años donde manoseaba la pintura con ganas de ser un gran pintor.
C: ¿Qué significó ese viaje a Europa durante tu juventud para ti como pintor, como ser humano?
GCH: Para mí existieron momentos muy duros pero que pertenecían al aprendizaje, el aprender a soportar cosas, y detrás de todo eso venían la ilusión o ambiciones que uno tiene de querer "triunfar" sin saber después qué es el triunfo.
C: Quizá lo más importante en este tránsito es llegar a equilibrarnos de bienestar interno.
GCH: Absolutamente, y comenzando por la propia salud y la salud comprendiendo todo lo que uno imagina, todo lo que uno piensa, todo lo que uno hace y en especial todo lo que uno entrega. Eso uno lo aprende lastimosamente mucho después. Pero la entrega es algo fascinante. Además, uno sabe que nada de esto te lo vas a llevar, nada. Entonces, lo que tiene que quedar es algo que pueda ser ejemplar, que pueda trascender, que pueda marcar un poco ese camino que nuestros ancestros nos han dejado, pues somos herederos de una cultura extraordinaria.
Szyszlo
C: De otro lado, cuando se habló hace unos años de considerar el nombre de Fernando de Szyszlo para que el Museo de Arte Contemporáneo lo lleve, se originó una polémica donde se hirieron penosamente susceptibilidades de varios pintores. ¿Cómo percibes esto ahora?
GCH: Sí, es cierto. Y yo creo que si a Fernando de Szyszlo lo hirió un poco, a uno lo hirió más. En el sentido que uno no puede hacer nada contra otro artista. Sobre todo con un artista como Szyszlo que tiene su lugar muy bien ganado. Sin embargo, yo creo que poco a poco llegaremos a una conversación donde ya no nos frotemos con ese roce que permite resentimientos o cosas parecidas, pues el artista es un pensador en medio de todo y necesitamos de esa energía para poder de alguna manera defender nuestra creación e ir mucho más lejos.
Manuel Eráusqui
Diario Correo
Zulma Roque
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By: Kasafia,
on 8/25/2009
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Premiación del Primer Concurso Nacional de Pintura
del Banco Central de Reserva del Perú
del Banco Central de Reserva del Perú
Zulma Roque
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By: Kasafia,
on 7/28/2009
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La exposición pictórica denominada "HIJOS DE PATRIA" se despide esta semana de las salas de la Casona Editora Perú hasta el proximo año, aún puede ser apreciada en la Calle consuelo 202 – Cercado, Arequipa (viernes 31 de julio)
Esta muestra fue realizada a razón del aniversario patrio de nuestro país, con ese motivo 19 artistas locales decidieron unirse y mostrar al público más de una veintena de sus obras que destacan por las diferentes propuestas, estilos y técnicas.
Podemos encontrar allí obras realizadas al óleo, acuarela, acrílico desde pequeños y medianos formatos hasta la participación de la fotografía intervenida.
En su tercera edición "HIJOS DE PATRIA" une artistas de formación profesional de las dos principales escuelas de de esta ciudad "Carlos Baca Flor" y "Artes-UNSA" que en esta ocasión muestran sus obras tanta en sala como en galería virtual gracias al auspicio del portal DeArtistas.com, recurso que esperemos se generalice cada vez mas por los artistas de nuestra cuidad en su afán de acercar la cultura a la sociedad.
Agradecemos públicamente a las autoridades de la Casona Editorial Perú, por compartir sus salas con los artistas exponentes de esta muestra, de la misma manera con Jorge Paco Monteagudo por organizar esta exposición y por apoyar las actividades de muchos artistas.
Zulma Roque/Artista Plástica
Gracias por la imágenes de vídeo al periodista
Manuel Zuñiga y a Jhoan Diaz por la edición.
Gracias por la imágenes de vídeo al periodista
Manuel Zuñiga y a Jhoan Diaz por la edición.
PD: http://deartistas.com/ esta participando en la elección de los 20 mejores blogs peruanos esperamos su apoyo por tratarse de una web arequipeña, llena de información exclusivamente de arte y cultura nacional. Suerte!
Zulma Roque
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By: Kasafia,
on 5/25/2009
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Ya podemos ver las pruebas de tal hecho, Miguel Brenner artista - pintor nacido en Huaral-Lima nos deja ver el video de su comentado performance "La Gioconda a escobazo limpio" un acto que realizó por motivo de sus 30 años de labor artistica y que ejecuto previos momentos del dia de la inaguración de su exposición (21 de mayo)titulada "Espacios Siderales". 
Actualmente puden ir a visitar esta muestra, Galería Sérvulo Gutierrez (Av Horacio Urteaga 535, altura de la Concha Acústica del Campo de Marte. Esta muestra estará abierta hasta el 13 de Junio, en horario de lunes a viernes de 9.00 AM. a 8.00 PM. y sabado de 9 a 1pm.
Zulma Roque
0 Comments on Es cierto! BRENNER AGARRÓ A ESCOBAZOS A LA MONALISA as of 5/26/2009 7:01:00 PM
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on 5/21/2009
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Pintura original realizada en el 2002 y posteriormente su ejecución grabada en video en el año 2005. Una muestra mas del trabajo del artista peruano Miguel Brenner Escobar que acaba de cumplir 30 años demostrandonos su arte.
Titulo: OTORONGO AZUL (triptico) 2002
Artista: Miguel Brenner
Técnica: Oleo sobre tela
Dimensiones: 180X450 cm
Zulma Roque
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By: Kasafia,
on 5/21/2009
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“El Cuadro es para mí un sistema de líneas y colores a través de puntuaciones establezco una escritura con un significado plástico independiente, mi proposición es una pintura mas libre, mas lírica, surge como una inspiración espontánea o nace de la parte interior del alma del artista”.
Imaginence la muestra sera inaugurada con un previo "acto performance" (tipo OTORONGO AZUL) donde el artista hará muestra de su técnica y literalmente: "Agarrará a escobaso limpio a la Monaliza" pues le realizará un retrato frente a todos sus invitados... de lujo!!!... por aquí no nos tienen acostumbrados a ese tipo de presentaciones.
Parte de las obras de la exposición
"ESPACIOS SIDERALES"
"ESPACIOS SIDERALES"
La muestra esta organizada por Municipalidad de Jesús María (Lima) y estara abierta al público desde el 21 de de Mayo al 13 de junio, Galería Sérvulo Gutiérrez (Av. Horacio Urteaga 535).
Felicitamos al Sr. Miguel Brenner y familia por sus 30 años de labor artística y por compartir las fotografías con todos nosotros, pueden encontrar el mas completo material de este reconocido artista peruano en su pagina web personal www.miguelbrennerart.com
Zulma Roque
3 Comments on EL ESPACIO DE MIGUEL BRENNER: 30 AÑOS DE MAESTRO!, last added: 5/23/2009
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By: Kasafia,
on 5/15/2009
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El día 20 de mayo el artista plástico David Rosas Berrios invita a usted asistir a la inauguración de su muestra pictórica individual, se realizará en el Centro Cultural Peruano Norteamericano ubicado en calle Melgar 109, Cercado–Arequipa.Esperamos su gentil asistencia.
Hora: 7:20 pm /Sala II
Ingreso libre
Zulma Roque
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Hola, Zulma felicitaciones por el blog, que realmente está muy bien diseñado, a través de el puedo estar al tanto de las actividades artísticas en tu bella Arequipa y la del Perú.
Daniel
Artista Cajamarquino.