0 Comments on PROCESO as of 7/18/2016 2:17:00 PM
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A mediados de 2012 me comisionaron la realización de una de las puertas del showroom de ventas de una empresa textil en Buenos Aires. Nunca había trabajado en un proyecto parecido así que comencé a ensayar la técnica que iba a usar sobre la mesa de ventas. Usé esmalte brillante, lo que le dió un acabado perfecto, muchas personas creen que el dibujo está hecho en plotter de corte y no a mano.
El tema general era el papel de los obreros y las máquinas en el proceso de confección de las telas, así que decidí usar figuras en alto contraste que me facilitaran el trabajo de enmascarado y pintura y que, además, remitieran al stencil. Una vez terminada la mesa y viendo que la técnica funcionaba perfectamente me lancé a trabajar en la puerta del showroom.
Comencé por trabajar el boceto sobre las medidas a escala de la puerta. Nunca perdí de vista que el estilo debía mantener las siluetas en alto contraste y que, para facilitarme el trabajo, no quise que la paleta fuese muy amplia. Propuse el uso de dos colores: el azul institucional de la empresa que funcionaría como gotas de tinta y manchas libres y el negro que contrastaría como formas pesadas y menos orgánicas definiendo a los personajes y la maquinaria.
...debajo del dibujo. El boceto original, tal y como está mostrado arriba, fue ploteado en un rollo de papel de metro y medio de ancho, pegado y armado directamente en el área de trabajo. Recuerdo que cuando comencé a imprimirlo en el plotter creí que la escala era incorrecta, al ver grandes cabezas de personas y enormes piezas y engranajes de máquinas paré la impresión y regresé a tomar las medidas del showroom. Recién al constatar que no había error en los cálculos ni en la impresión pude dimensionar el tamaño de la superficie que iba a intervenir, y comencé a dudar de la fecha que se había acordado. Me di cuenta de que no podría trabajar la totalidad del dibujo, así que decidí abordarlo como se hace en el fresco: por giornatas, es decir, por zonas de trabajo. Me dedicaría primero a trabajar la puerta corrediza izquierda y cuando estuviese finalizada seguiría con la derecha, luego con el resto.
Cuidadosamente pegué el dibujo sobre la capa de papel carbón y comencé pacientemente a calcar el boceto sobre la formica teniendo cuidado de que no se perdiese mucho cuando llegara a las esquinas que formaban los molestos listones de madera.
La zona de los listones de madera no era formica, sino otro tipo de madera que había sido pintada de blanco según mi petición, sin embargo pronto me di cuenta de que la cinta transparente que había funcionado tan bien en las puertas no lo hacía tanto aquí ya que levantaba toda la pintura que tocaba. Decidí entonces cambiar la cinta transparente por una azul de enmascarado, lo cual no fue una decisión muy sabia porque el color propio de esta cinta no me dejaba ver qué yacía debajo de ella, o sea, no podía ver los contornos del dibujo por donde debía cortar y, además, esta cinta tampoco me permitía un corte fácil, por lo que debía repasar varias veces con el bisturí un mismo trazo. Finalmente opté por usar la vieja cinta de enmascarar blanca de toda la vida y los resultados fueron mejores.
Ya se imaginarán el trabajo que representó enmascarar todas las esquinas que describió la superficie, los listones, las entradas, los ángulos, etc.
Cuando ya había pintado todo lo que correspondía a la zona azul me disponía a desenmascarar, la persona que me comisionó el trabajo decidió que usáramos un tono de azul más oscuro. Habría que repintarlo todo. Me alegré de no haber desenmascarado antes de tiempo.
La mejor parte del proceso es retirar la cinta y ver cómo el trabajo cobra forma. Cómo los brochazos bruscos se convierten en ángulos perfectos y en líneas gráciles y apegadas al boceto.
Ahora habría que comenzar de nuevo el proceso de enmascarado: continuaría con la zona negra. A redibujar con el bisturí una vez más.
Recuerdo que la contadora de la empresa se me acercó espantada al ver cómo la informe mancha negra se había apoderado de la zona azul. Por más que le expliqué que habría zonas de blanco y que faltaba retirar la cinta, no cambió su cara de desagrado al ver que la pared del showroom no tenía ninguna forma inteligible. Ese día tuve que ejercitar la confianza en mi propio trabajo y tener la certeza de que el dibujo iba a terminar justo como se lo había intentado explicar a la contadora en esa ocasión.
Retirar la cinta es, definitivamente, la parte que más se disfruta del trabajo. Se recobra la confianza de la gente que lo ha visto a uno trabajar durante días porque las manchas negras se convierten ahora en figuras agradables y llenas de sentido. En lo personal me gusta mucho la limpieza que permite trabajar con máscaras, las formas son perfectamente claras y definidas, ante el ojo poco experto parecen incluso hechas por otro medio que no es el manual.
Luego de ver el resultado en la primera puerta corrediza el resto era coser y cantar. Aquí enmascaro la siguiente puerta y repito el proceso ad infinitum.
El showroom finalizado. Tardé un mes exacto en la ejecución, desde el inicio del calco hasta unos pocos retoques finales con pincel fino a mano alzada durante la semana de navidad de 2012. Es extraño ver cómo el resultado es tan cercano al boceto pero a un tamaño descomunal.
Para comenzar es necesario dejar el papel en agua desde la noche anterior. Yo prefiero trabajar con papeles que sean de algodón, como los durex o los basics porque resisten la presencia del agua bastante bien y no tienen texturas demasiado accidentadas.
Se tensa el papel aún húmedo sobre una tabla de triplex que lo supere en tamaño y con cosedora. Esto evitará que presente ondulaciones durante el proceso que seguirá a continuación y lo convertirá en un soporte fuerte y confiable.
Luego de que la superficie se encuentre totalmente seca, se procede a enmascarar con trozos de papel que esté medianamente limpio pero que haya sido usado anteriormente, y con cinta de celofán.
Para el siguiente paso se requerirá de caseína, pegante transparente y un par de espátulas para aplicar.
Se deben aplicar finas capas de caseína (75%) combinada con pegante transparente (25%) para hacerla más voluble y dejar secar bastante bien entre unas y otras (cuando menos 3 a 5 capas). Si no se dejan secar bien o si se agrega más pegante con menos caseína, la superficie presentará enormes grietas que harán nuestro trabajo de ilustración mucho más difícil.
Es necesario un trozo de papel de lija suave para hacer que la superficie sea tersa, pasandola en forma circular y pareja tanto como sea necesario. Es aconsejable hacer esto con un barbijo para evitar inhalar el polvillo blanco que saldrá. Usar una lija gruesa no hará más que maltratar la caseína y hacerla áspera, en este caso no estoy buscando eso.
Así luce la caseína lijada. Debe quedar muy parecida a una baldosa. Esto facilitará el rascado con el bisturí.
La tinta ideal para hacer scratch es la de rapidógrafo porque genera colores más profundos y estables, sin embargo la tinta china funciona bastante bien y resulta mucho más barata y fácil de conseguir, así que esta vez la usaré.
Se cubre la superficie totalmente con la tinta china. Es aconsejable aplicar máximo dos capas, de lo contrario será más difícil hacer el scratch porque la tinta seca tiende a volverse parecida al caucho, así el bisturí penetraría en ella pero no la levantaría y no dejaría ver el blanco de la caseína, esencia última de lo que es realmente un scratch.
Es preferible no trabajar con el boceto original directamente, sino sobre una fotocopia, ya que el paso siguiente será bastante invasivo.
Lo siguiente es transferir el boceto a la superficie de trabajo, para eso existen existen varias alternativas, mi favorita incluye un lápiz de grafito blando.
Se pinta el reverso con el lápiz hasta cubrir lo necesario.
Para hacer el calco más sencillo se requerirá de un poco de trementina y un trapo para aplicarla.
Se aplica la trementina con el trapo sobre el grafito para generar una especie de papel carbón. El grafito quedará mucho más uniforme y se desprenderá del papel mucho mejor.
Se fija el boceto con cinta para evitar imprecisiones, y se repisa con un lápiz contorno a contorno.
Así luce el boceto transferido. El lápiz se aprecia perfectamente y no deja lugar a dudas con respecto al boceto inicial.
Estas son las herramientas básicas para ejecutar un scratch: un juego de bisturís de precisión de diferentes puntas y un trozo de papel de lija; este último puede resultar útil para levantar la tinta en el scratch o para afilar los bisturís cuando pierdan filo.
Se comienza a rayar. Es posible levantar la tinta de cualquier forma imaginable: desde el uso de bisturís de punta fina hasta el uso de superficies abrasivas. En este caso lo que se busca es el detalle y la herramienta adecuada resulta ser el punta de lanza. Así mismo es válida la exploración de tramas y texturas, en mi caso me siento mucho más cómodo con el punitillismo. Decidí ver qué tan suave estaba la capa de tinta para trabajar antes de iniciar los detalles del rostro, levantando un poco en las esquinas con la lija. Quizás decida levantar toda la tinta negra para dejar a mi personaje sobre un fondo blanco.
Fin de la primera jorada de trabajo. Es aconsejable entrecerrar los ojos y ver la ilustración a cierta distancia con una luz que no rebote en la superficie, para ajustar escalas de grises y saber a ciencia cierta cómo están funcionando las escalas lumínicas y las gradaciones de blanco a negro.
Progreso, esta es la segunda jornada de trabajo. Ver que se consiguen avances o se cubren grandes zonas de la superficie, hace que el ánimo no decaiga. Quizás el fondo blanco no sea tan buena idea después de todo, creo que el negro profundo funciona bastante bien.
Así luce luego de la tercera jornada de trabajo. Me arrepentí de las texturas sacadas con la lija en las esquinas, así que decidí cubrirlas con tinta. La ilustración ha sido finalizada.
Hay que proteger el scratch del ambiente y de posibles lesiones futuras, para eso se usa laca transparente en aerosol en un ambiente ventilado.
Así luce la ilustración lacada, es hora de retirar la máscara.
Se usa un secador de pelo para retirar la cinta y el papel que sirvió de máscara.
La cinta que usé es bastante sensible al calor directo, a estas temperaturas el adhesivo tiende a despegarse sin ningún problema dejando la superficie del papel intacta, tal y como si nunca hubiese sido enmascarada.
Así luce la ilustración desenmascarada y digitalizada. Obviamente en este paso existe espacio para los retoques, quitar manchas, irregularidades y hacer el negro más consistente para que no se generen texturas indeseadas.
Por último, retoco la imagen enmarcandola en una silueta de tinta que escanee previamente. Este es el resultado final.
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–¡Oye tú, roca! ¿Qué es eso de que no me devolverás mi manta? ¿Para qué te sirve? ¡La quiero ya, en este instante! –ladró Coyote cuando llegó junto a ella.
¡Vaya! Allá veo una laguna, por lo menos tendré agua para beber. Seguramente en sus orillas crece pasto tierno, así que tampoco me moriré de hambre.
Todos los ojos se clavaron en ella. Las mujeres entraron los telares y cerraron las puertas de la maloca, los niños dejaron de jugar.
Zorro obedeció. Sus labios se apartaron hacia los costados, haciendo que las mandíbulas se abrieran al máximo. Sapo emitió una sola nota, agudísima, que perforó el aire como una saeta lanzada a toda velocidad. La nota entró en la garganta de Zorro, la penetró hasta el fondo, y él sintió un pinchazo de dolor en el estómago.
Ahora bien; un zorro es igual a otro zorro, y entre ellos se conocen las mañas, así que su hermano no le creyó.
Jaguar se escondió entre las matas, se arrastró sobre la panza en total silencio, y cuando estuvo junto a él, se abalanzó sobre Conejo.
Así, con sus nuevas galas, Tlacuache se pavonéo entre los animales.
0 Comments on EL COYOTE, EL JAGUAR Y, POR SUPUESTO, EL ZORRO de Aida E. Marcuse as of 1/1/1900
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Y recordaba que el mar tenía muchos rostros. Algunos días era tranquilo y de un azul brillante, otros días las olas furiosas llegaban a la playa. Recordaba que lo dejaban acompañar a su papá cuando iba a trabajar al puerto. Estaba parado en el muelle viendo cómo su papá cargaba racimos de bananos en los barcos.
Agua marrón oscura, olor pegajoso, basura maloliente en las orillas. Su mirada se detuvo en el cadáver hinchado de un perro que iba lentamente por debajo suyo. El mal olor y el perro muerto lo hicieron irse rápidamente. Se dio cuenta de que lo mejor era no beber.
La viejita le extendió una mano arrugada como una garra, era pequeña y liviana pero muy cálida.
Alex se despertó de pronto, congelado por el miedo y el frío de la mañana. El perro estaba todavía contra su estómago pero ya no se sentía tan caliente como el día anterior.
Cuando empezó la lluvia cerraron todos los negocios y los bancos y la gente empezó a obedecer las advertencias de los bomberos. Corrían por entre la lluvia con bultos en la cabeza y niños en los brazos. Algunos llevaban jaulas con pájaros, gatitos, gallinas, cachorros, cuyos. Y a medida en que la lluvia aumentaba, la gente tenía más pánico.
Pero lo que venía flotando en el agua en dirección al árbol era un refrigerador.
0 Comments on DOGBOY de Mónica Zak as of 1/1/1900
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-Su padre, amigo Buenfín, vino a mí con la peor de las intenciones. No me gustó su actitud y se lo hice saber con un bastonazo bien propinado en su clavícula.
Un día, el tal Raskolnikov, como no tiene dinero para pagar la renta, mata a dos mujeres, Aliona Ivanovna y Lizaveta.
0 Comments on LOS LIBROS QUE DEVORARON A MI PADRE de Afonso Cruz as of 7/25/2014 12:30:00 AM
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En un pueblo de pescadores apareció un día un hombre que dijo estar buscando un tesoro.
0 Comments on EL TESORO DEL MARINERO de José Sanabria as of 4/11/2014 11:43:00 PM
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La dama de blanco.
En una aldea de Japón, hace mucho años, las señoras vestían con telas bien adornadas.
Las mujeres y los hombres no pudieron evitar posar su mirada en ella.
En ese momento vió que en la espalda de la mujer había un hilo suelto y tiró de él.
0 Comments on LA DAMA DE BLANCO de José Sanabria as of 1/1/1900
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«¡Oh, mares, cuántas lúgubres historias conocéis!
Mares profundos, temidos por las madres arrodilladas
Historias que os contáis cuando suben las mareas
Y es lo que os da las voces desesperadas
Que tenéis, a la noche, cuando venís hacia nosotros»
Era el cadáver de una anciana que llevaba al cuello una piedra de gran tamaño.
0 Comments on SOBRE EL AGUA de Guy de Maupassant as of 1/1/1900
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Saqué los fósforos y encendí uno. Pero la luz no me tranquilizó. Al contrario: lo que vi me llenó de horror. Vacilé un momento y huí como loco de aquel lugar...
0 Comments on UNA NOCHE DE ESPANTO de Anton Chejov as of 2/27/2014 10:48:00 PM
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El corazón de las tinieblas.
Unas figuras negras gemían, inclinadas, tendidas o sentadas bajo los árboles, apoyadas sobre los troncos, pegadas a la tierra, parcialmente visibles, parcialmente ocultas por la luz mortecina, en todas las actitudes de dolor, abandono y desesperación que es posible imaginar.
Una cosa grande apareció en el aire delante del postigo, el rifle cayó por la borda y el hombre retrocedió rápidamente, me miró por encima del hombro, de una manera extraña, profunda y familiar, y cayó a mis pies.
De pronto, tras una esquina de la casa apareció un grupo de hombres, como si hubieran brotado de la tierra.
0 Comments on EL CORAZÓN DE LAS TINIEBLAS de Joseph Conrad as of 1/1/1900
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El escarabajo de oro y otros cuentos
Finalmente, se desmayó pesadamente sobre cubierta; mientras intentaba levantarlo, me pareció que había muerto.
Un momento después, ambos caían al mar, desapareciendo de forma instantánea y para siempre.
D... corrió hasta una ventana, la abrió de par en par y miró hacia afuera.
Nuestro hermoso navío, de unas cuatrocientas toneladas, había sido construido en Bombay en madera de teca de Malabar con remaches de cobre.
Ocultarme sería una locura, porque esta gente no quiere ver.
Legrand se levantó con aire grave y majestuoso, y fue a buscar el insecto, que estaba encerrado en una caja de cristal.
Sus principales diversiones consistían en la caza y la pesca, o vagar por la playa y entre los mirtos, en busca de caracoles o ejemplares entomológicos.
Atravesamos en un bote la ensenada en la punta de la isla.
-Pues solamente una calavera. Alguien dejó su cabeza sobre el árbol, y los cuervos han picoteado toda la carne.
Durante este intervalo desenterramos por completo un cofre oblongo de madera que, por su perfecta conservación y asombrosa dureza, había sido evidentemente sometido a algún proceso de mineralización, tal vez al de bicloruro de mercurio.
0 Comments on EL ESCARABAJO DE ORO Y OTROS CUENTOS de Edgar Allan Poe as of 1/1/1900
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SHOWROOM
El principal problema que presentaba la superficie eran las zonas en que se hallaba dividida: Dos puertas corredizas a la izquierda y varios listones de madera que servían como división y sustento de los módulos de formica. Para traspasar el dibujo usé grandes hojas de papel carbón (en la foto se ve pegado en la puerta corrediza) que fueron puestas...
Cuidadosamente pegué el dibujo sobre la capa de papel carbón y comencé pacientemente a calcar el boceto sobre la formica teniendo cuidado de que no se perdiese mucho cuando llegara a las esquinas que formaban los molestos listones de madera.
Al finalizar el calco comencé la labor de enmascarado. Esta parte fue las más lenta de todas, pero la más importante. Se trataba de dibujar el boceto dos veces: una en el calco y otra con el bisturí en el enmascarado. Aquí podría corregir pequeños errores y detalles en las facciones de los personajes o en los engranajes de las máquinas. Al comienzo usé cinta de caja transparente, la cual funcionó bastante bien sobre las puertas corredizas, pero sobre los listones de madera sería otra la historia. En la foto se ve cómo comienzo la labor de enmascarado en la zona que llevará color azul.
La mejor parte del proceso es retirar la cinta y ver cómo el trabajo cobra forma. Cómo los brochazos bruscos se convierten en ángulos perfectos y en líneas gráciles y apegadas al boceto.
SCRATCH
Para comenzar es necesario dejar el papel en agua desde la noche anterior. Yo prefiero trabajar con papeles que sean de algodón, como los durex o los basics porque resisten la presencia del agua bastante bien y no tienen texturas demasiado accidentadas.
Se tensa el papel aún húmedo sobre una tabla de triplex que lo supere en tamaño y con cosedora. Esto evitará que presente ondulaciones durante el proceso que seguirá a continuación y lo convertirá en un soporte fuerte y confiable.
Luego de que la superficie se encuentre totalmente seca, se procede a enmascarar con trozos de papel que esté medianamente limpio pero que haya sido usado anteriormente, y con cinta de celofán.
Para el siguiente paso se requerirá de caseína, pegante transparente y un par de espátulas para aplicar.
Se deben aplicar finas capas de caseína (75%) combinada con pegante transparente (25%) para hacerla más voluble y dejar secar bastante bien entre unas y otras (cuando menos 3 a 5 capas). Si no se dejan secar bien o si se agrega más pegante con menos caseína, la superficie presentará enormes grietas que harán nuestro trabajo de ilustración mucho más difícil.
Es necesario un trozo de papel de lija suave para hacer que la superficie sea tersa, pasandola en forma circular y pareja tanto como sea necesario. Es aconsejable hacer esto con un barbijo para evitar inhalar el polvillo blanco que saldrá. Usar una lija gruesa no hará más que maltratar la caseína y hacerla áspera, en este caso no estoy buscando eso.
Así luce la caseína lijada. Debe quedar muy parecida a una baldosa. Esto facilitará el rascado con el bisturí.
La tinta ideal para hacer scratch es la de rapidógrafo porque genera colores más profundos y estables, sin embargo la tinta china funciona bastante bien y resulta mucho más barata y fácil de conseguir, así que esta vez la usaré.
Se cubre la superficie totalmente con la tinta china. Es aconsejable aplicar máximo dos capas, de lo contrario será más difícil hacer el scratch porque la tinta seca tiende a volverse parecida al caucho, así el bisturí penetraría en ella pero no la levantaría y no dejaría ver el blanco de la caseína, esencia última de lo que es realmente un scratch.
Es preferible no trabajar con el boceto original directamente, sino sobre una fotocopia, ya que el paso siguiente será bastante invasivo.
Lo siguiente es transferir el boceto a la superficie de trabajo, para eso existen existen varias alternativas, mi favorita incluye un lápiz de grafito blando.
Se pinta el reverso con el lápiz hasta cubrir lo necesario. 
Para hacer el calco más sencillo se requerirá de un poco de trementina y un trapo para aplicarla.
Se aplica la trementina con el trapo sobre el grafito para generar una especie de papel carbón. El grafito quedará mucho más uniforme y se desprenderá del papel mucho mejor.
Se fija el boceto con cinta para evitar imprecisiones, y se repisa con un lápiz contorno a contorno.
Así luce el boceto transferido. El lápiz se aprecia perfectamente y no deja lugar a dudas con respecto al boceto inicial.
Estas son las herramientas básicas para ejecutar un scratch: un juego de bisturís de precisión de diferentes puntas y un trozo de papel de lija; este último puede resultar útil para levantar la tinta en el scratch o para afilar los bisturís cuando pierdan filo.
Se comienza a rayar. Es posible levantar la tinta de cualquier forma imaginable: desde el uso de bisturís de punta fina hasta el uso de superficies abrasivas. En este caso lo que se busca es el detalle y la herramienta adecuada resulta ser el punta de lanza. Así mismo es válida la exploración de tramas y texturas, en mi caso me siento mucho más cómodo con el punitillismo. Decidí ver qué tan suave estaba la capa de tinta para trabajar antes de iniciar los detalles del rostro, levantando un poco en las esquinas con la lija. Quizás decida levantar toda la tinta negra para dejar a mi personaje sobre un fondo blanco.
Fin de la primera jorada de trabajo. Es aconsejable entrecerrar los ojos y ver la ilustración a cierta distancia con una luz que no rebote en la superficie, para ajustar escalas de grises y saber a ciencia cierta cómo están funcionando las escalas lumínicas y las gradaciones de blanco a negro.
Progreso, esta es la segunda jornada de trabajo. Ver que se consiguen avances o se cubren grandes zonas de la superficie, hace que el ánimo no decaiga. Quizás el fondo blanco no sea tan buena idea después de todo, creo que el negro profundo funciona bastante bien.
Así luce luego de la tercera jornada de trabajo. Me arrepentí de las texturas sacadas con la lija en las esquinas, así que decidí cubrirlas con tinta. La ilustración ha sido finalizada.
Hay que proteger el scratch del ambiente y de posibles lesiones futuras, para eso se usa laca transparente en aerosol en un ambiente ventilado.
Así luce la ilustración lacada, es hora de retirar la máscara.
Se usa un secador de pelo para retirar la cinta y el papel que sirvió de máscara.
La cinta que usé es bastante sensible al calor directo, a estas temperaturas el adhesivo tiende a despegarse sin ningún problema dejando la superficie del papel intacta, tal y como si nunca hubiese sido enmascarada.
Así luce la ilustración desenmascarada y digitalizada. Obviamente en este paso existe espacio para los retoques, quitar manchas, irregularidades y hacer el negro más consistente para que no se generen texturas indeseadas.
Por último, retoco la imagen enmarcandola en una silueta de tinta que escanee previamente. Este es el resultado final.
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